Я до сих пор не умею красиво рисовать в обычном понимании. Я не умею рисовать узнаваемые образы.
Когда была беременная Ильей, я весь мозг мужу вынесла - как мне научится рисовать? Я очень хотела, но я не знала как. Уже после рождения сына, муж на Новый год подарил книгу. И я начала читать и делать. Я прочла ровно половину, и сейчас хочу её дочитать до родов. Но я продолжаю выполнять упражнения из неё.
Что я рисую? Я рисую ответы на свои вопросы; чувства, которые я не могу понять; мысли без цели; рисую чтобы понять себя, чтобы изучить материал, которым рисую, прочувствовать его. Чтобы понять человека, надо представить себя на его месте. Чтобы понять "масло" или "пастель", надо его попробовать и не бояться испортить. Принять что в творчестве, главное процесс, в нем нет ошибок. Не нравится результат - это ты сам так относишься к себе, к своему труду. Здоровая критика - это шаг вперед. При этом нужно любить то, что получилось.
Для того чтобы рисовать, не обязательно рисовать понятные вещи - дом, машина... Каждый видит по своему. У всех свой взгляд на мир. Как у всех разный почерк, так и все по разному рисуют. Каждый по своему понимает материал, которым рисует. Найти "свое" это прям как найти "себя".
Ну и пару рисунков, чтобы вы понимали, что я не имею таланта вообще. И при этом делаю себе приятно. Выкладываю по 3 рисунка маслом и пастелью, самые первые.
Вот собственно что я рисовала в школе в 7-8 классе:
Летом я начала изучать масло. Первый раз пробую:
Второй:
Когда была беременная Ильей, я весь мозг мужу вынесла - как мне научится рисовать? Я очень хотела, но я не знала как. Уже после рождения сына, муж на Новый год подарил книгу. И я начала читать и делать. Я прочла ровно половину, и сейчас хочу её дочитать до родов. Но я продолжаю выполнять упражнения из неё.
Что я рисую? Я рисую ответы на свои вопросы; чувства, которые я не могу понять; мысли без цели; рисую чтобы понять себя, чтобы изучить материал, которым рисую, прочувствовать его. Чтобы понять человека, надо представить себя на его месте. Чтобы понять "масло" или "пастель", надо его попробовать и не бояться испортить. Принять что в творчестве, главное процесс, в нем нет ошибок. Не нравится результат - это ты сам так относишься к себе, к своему труду. Здоровая критика - это шаг вперед. При этом нужно любить то, что получилось.
Для того чтобы рисовать, не обязательно рисовать понятные вещи - дом, машина... Каждый видит по своему. У всех свой взгляд на мир. Как у всех разный почерк, так и все по разному рисуют. Каждый по своему понимает материал, которым рисует. Найти "свое" это прям как найти "себя".
Ну и пару рисунков, чтобы вы понимали, что я не имею таланта вообще. И при этом делаю себе приятно. Выкладываю по 3 рисунка маслом и пастелью, самые первые.
Вот собственно что я рисовала в школе в 7-8 классе:
На Алтае я начала пробовать пастель обычной детской в детском альбоме. Тут все это ответы моей души на мои земные вопросы:
Мне очень понравилось.
ОтветитьУдалитьПонятие умения или неумения это относительно в принципе. По привычке мы считаем талантливыми художниками тех, кто умеет рисовать похоже - людей, деревья, животных, дома и т.д. Раньше это справедливо считалось правильным. потому что не было фото, а нужно было увековечить людей для потомков, сделать их портрет, сохранить березовые рощи, пруд, реку, море, озеро, горы. Сейчас есть фото и искусство не требует доподлинного изображения форм, да, хорошо уметь, но не обязательно, требуется нестандартное выражение внутреннего Я, мира, своих эмоций, цели искусства поменялись. А многих известных художников считали бесталанными - дали ушел из школы, где изучал искусства и нашел свой путь, Гоген пришел к рисованию,точнее живописи в зрелом возрасте, будучи женатым с детьми и совершенно скучным чиновником, все бросил и начал заниматься творчеством, уехал на Таити.
Кто талантлив, кто нет рассудят люди и время. Многие выкидывают в сеть свои творения, песни, танцы, рукоделие и становятся известными, нужными кому-то.
Старая художественная школа учила рисовать так как надо, а не иначе, своего видения не разрешала, простора творчеству не давала. Сейчас все поменялось, делается упор на выражение детей, своего мира, ведь посредством искусства можно многое увидеть в ребенке, это важнее ,чем научить строить горшок или бутылку.
Благо, что моя учительница в художественной школе не отбила нам охоту развиваться и писать и рисовать как хочет душа, хотя бутылки строить мы тоже учились, но она всегда выделяла миры каждого, недаром из 10 человек нашего класса 7 пошло по художественной части. Одна девочка окончила худ. институт в штатах, есть дизайнеры, ювелиры. Я оказалась в числе трех, потому что выбрала сознательно биологию, что возможно было ошибкой.
так что экспериментируй, клади листы обоев сажай ребенка, пусть малюет, главное в рот не берет краски.
Для меня сложно с темами, сюжетами, хочется творить, сочинять, не только новогодние елки и остров в океане.
А еще есть творчество. а есть ремесленичество, когда напрмер рисуют виды церкви Покрова-на-нерли и продают их на соборной площади (кушать что-то надо иной раз). При этом творят для души они другое, на продажу могут нарисовать всегда, а вот творить отнюдь нет.
Вот как раз во второй части книги идет речь о приемах, чтобы нарисовать похожее. Законы перспективы, цвета и тени... То, владея чем, любой человек сможет нарисовать похожее. Это то, как нас всех учат писать. Есть прописи - все обводят одно и тоже, но в итоге у каждого свой почерк.
УдалитьПоэтому и бутылки строить тоже полезно ))
Я думаю что и тема во время вот свободного творчества, когда ты просто начинаешь - приходит сама. Просто нарисуй "радость", "грусть", "салют"...и иди за чувствами, и уже по ходу ты можешь вдруг увидеть тему.
Читала кстати у Марины Озеровой, что не надо детей дергать с перспективой и правилами, правила все же для более старших, потому нас брали в художественную школу в 10 лет, когда уже творческое мышление сформировалось и обучали классическим канонам, развивая творчество.
УдалитьВзрослый конечно может этому научиться.
Я всегда считала, что я бесталанна в плане музыки и танцев, а возможно просто не раскрыла, был неудачный опыт с педагогом и больше идти никуда не захотела, можно и слабые голоса подтянуть и движениям научить и нарисовать тоже.
Про почерки понравилось сравнение.
То же у Марины, но я правда не согласна, что нельзя показывать детям как рисовать что-то, рисовать самой, якобы это вызывает у них стереотипное мышление, т.е делают как мама, рисуют допустим кошек или лошадей как она.
Но ведь польза в том, что побуждает к совместному творчеству, интересу к творчеству, живописи вообще или рисунку, это как к чтению приобщают посредством чтения перед сном мамой или тем. что родители читают для себя.
Рисование оно развивает и память и мышление и речь и руку для письма.
Одно дело, когда мама рисует для ребенка, показывает образы. И совсем по другому, когда мама рисует для себя, ребенок для себя. У мамы свой рисунок, у ребенка свой. Потом каждый рассказывает что он хотел нарисовать или что он изобразил.
УдалитьЕсть примеры из жизни, когда ребенок не хотел рисовать, пробовать, т.к. 'у меня не получается как у мамы'.